本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了画家拉图尔的数十幅作品，并进行相关讲解。乔治·德·拉图尔生于法国洛林，是法国巴洛克时代的画家。他的创作早期多描绘日景，晚期多描绘晚景。他借助自然光线，也在烛光下作画。其中，尤以描绘烛光作为光源的晚景而闻名。他的画作题材主要为宗教画和风俗画，他创作了大量的风俗画，在当时以此享誉国际。拉图尔是一度被世人遗忘的“光线大师”，他运用黑暗营造静谧的氛围，给沉思默想的画作以自由的空间。代表作品《方片A的作弊者》为卢浮宫镇馆之宝之一，拥有很高的艺术成就。

纸上美术馆系列是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物，本书为该系列第38本。通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

“张力,这就是巴洛克。这就是谜语的模样。” 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治·德·拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作 蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡·基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔——他与古典艺术割裂得干干净净，最终无名于世。 ~~~~~~~ “拉图尔的画作并不是在讲故事:它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。” ☼ 25幅插图，100g纯质纸全彩印刷，一颗巴洛克遗珠的发掘 出生在洛林公国（今为法国的一部分）的乔治▪ 德▪ 拉图尔生前受权贵的喜爱，...(展开全部)

“张力,这就是巴洛克。这就是谜语的模样。” 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治·德·拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作 蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡·基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔——他与古典艺术割裂得干干净净，最终无名于世。 ~~~~~~~ “拉图尔的画作并不是在讲故事:它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。” ☼ 25幅插图，100g纯质纸全彩印刷，一颗巴洛克遗珠的发掘 出生在洛林公国（今为法国的一部分）的乔治▪ 德▪ 拉图尔生前受权贵的喜爱，...(展开全部)

他在墓穴中永远合上了双眼，后世却能通过他的眼睛看见大自然。 ——约翰·罗斯金（英国作家、艺术评论家） 本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号。《议会大厦的火灾》或《奴隶船》中铺面而来的色彩冲击怎会不让人为之动容？

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而著名，其笔下高 度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。 *************************************** “在追求细致地临摹自然时，我也未曾放过任何直抵心灵的感受。现实只构成艺术的一部分，情感让艺术变得完整。” —— 柯罗 ************************************** “柯罗只选用非常克制的几种色彩，却比任何人都更好地描绘出了地球上可以呼吸的空气、幸福的阳光，以及...(展开全部)

“纸上美术馆”系列是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡·席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪最伟大的创作之一。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书是“纸上美术馆”系列图书之一。通过本书，您能欣赏到这位15世纪尼德兰艺术家博斯的传世之作，他的绘画风格独树一帜，留世画作较少。博斯的作品主要以宗教观念和叙事为题材，多描绘诱惑、罪恶和审判的场景。他擅长运用各种具有象征意义的形象作为隐喻，有些甚至在当时也晦涩难懂。他的宗教题材作品从表面上看是描绘《圣经》中的风景，但仔细观察后会发现其中充满各种奇异的生物、怪诞的事物和人类的苦难。画作中呈现地狱场景，描绘诸多混合生物，创造出虚幻无实、离奇古怪、诡形怪状的形象，为我们再现了一个神秘与幻想的世界。代表作有《人间乐园》等。

绘画，意味着用画笔来思考。 ——塞尚 本书收录印象派、立体主义著名画家塞尚的代表作60余幅。塞尚被誉为“现代艺术之父”，他把自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中，如“圣-维克图瓦山”系列、《玩纸牌的人》和《苹果与饼干》等。塞尚的出现预示着20世纪立体主义、野兽派、抽象主义等重要艺术潮流的开端，并深深影响了马蒂斯、毕加索等画家。